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	孟郊五古的比兴及其联想思路的奇变 [摘要]孟郊五言古诗创作的数量之多和使用比兴的密度之高，在中唐诗坛成为一个突出的现象。他自觉继承李、杜以来的风雅比兴传统，将比兴咏怀体拓展到五古的各类题材，同时对传统的比兴思理加以更新，既善于在日常事物中发现新鲜的比兴意象，又将新旧意象或典故演化为合乎逻辑的生活场景，从中抽绎出更复杂深刻的思考。其联想思路已经发掘到表现印象和强调感觉等更深的心理层面，萌生了不少现代诗歌中的表现因素。这就促使五言古诗在中唐发生了比兴艺术的大变。葛晓音全文[ PDF 8569.0 MB ] 2020.2（9）：5-14 共有 1366 人次浏览
	魏晋之声：啸台本事及其相关文学书写 [摘要]魏晋之啸是魏晋士人文化精神在声乐艺术上的呈现，具有极其重要的精神史意义，堪称“魏晋之声”。啸台本事，即关于啸台的若干故事原型，不仅是啸史发展的重要节点，而且是我们阅读古典诗文不可回避的一种文学现象。长啸作为来自茫茫草原的声乐艺术，在魏晋时期被中原的音乐家推向高峰，其文化境界在啸台本事中表现得淋漓尽致；由此，在《诗经》之后，长啸再次从音乐艺术的廊庑进入了文学艺术的殿堂，并结出了累累硕果。如果说啸台本事彰显的是“音乐化的自然”，那么，有关啸台本事的诗赋彰显的则是诗化的自然，二者均是人化的自然的结晶。范子烨全文[ PDF 7451.0 MB ] 2020.2（9）：15-23 共有 1111 人次浏览
	《宋文鉴》编刊之争再审视 [摘要]《宋文鉴》是代表性宋代诗文总集，吕祖谦悬“一代之书”为准的，力破坊本《宋文海》之芜杂孤陋，在编选标准的确立、选源的蒐讨、文类的析分、选篇的择定等方面都卓有建树。书成受赏，又有赐名、撰序的荣耀，但也引起缴还词头、密奏攻击的政治纷争。隐微的历史事件背后，是理学人士与近习势力的一次初步角力。理学家内部对此书的评价也褒贬不一。吕祖谦力主弥合周程、欧苏之裂，《宋文鉴》试图将文章与学术、政治理想统合起来，以获得文与理的平衡。这与道学家作文害道的观念分歧显著，却成为南宋浙东学术主流。《宋文鉴》的价值不应局限于文学领域之内，它同时也是全面了解与诠释以吕祖谦为代表的南宋浙东学术思想的良好载体。慈波全文[ PDF 7161.0 MB ] 2020.2（9）：24-32 共有 1055 人次浏览
	“卧听”事象的诗意呈现与诗境构建 [摘要]“卧听”是古代诗歌中的经典事象之一。作为事象，“卧听”包含着具体的动作行为，联结着行为的施者、受者以及行为展开的特定时空，并具有时间轴上的可持续性。这些富于叙事性的元素参与着诗意的呈现与诗境的建构。凭借对“卧听”事象的施者、受者、时间、空间、流动进程等方面的层层考察，我们得以步步深入“卧听” 的诗意世界。对“卧听”诗意世界的勾勒与描绘，显示了事象研究的可行性，亦拓展了古典诗境的立体性与丰富性。周剑之全文[ PDF 6974.0 MB ] 2020.2（9）：33-41 共有 1412 人次浏览
	从说唱词话到白话小说的演进——以冯梦龙改编《云门传》为例 [摘要]孤本《云门传》是明代山东的说唱词话，其复调的叙事模式是道情双人口头表演程式的文本表现。其本事虽出于《太平广记》，但作者掺入明代现实生活，加以白话文学的改写，故事主题与唐代截然不同。冯梦龙《醒世恒言》节取《云门传》散叙文字，依照话本小说的文体规范进行了世情人心的主题强化以及文体改装的适应性调整。《云门传》作为文体转换的一个“标本”，不仅有助于重新讨论冯梦龙“改订旧本” 的编创策略，也有助于了解说唱文学在“文言小说——说唱词话——白话小说”演进路线上所起到的关键作用。吴真全文[ PDF 7965.0 MB ] 2020.2（9）：42-51 共有 2322 人次浏览
	四部之学的转换与近代文章流别论的生成 [摘要]清末词章之学设有文章流别科，在爬梳历代文章流别的过程中，本土传统知识型的经、史、子、集四部之学成为近代文章学话语转换的重要接入口。四部之学或四部之文的历代地位不断分合升降，而清代中叶章学诚“子史衰而文集盛”的文章流别观，则是近代文章流别论的理论起点。多种近代文章流别讲义或教科书尝试用经、史、子、集四部文体论对接情、事、理文章作用论，现了传统文章体用论和域外修辞学理论的融合。伴随纯文学观念的传入和确立，骈散合一派和文选派将古文划归经、史、子部的杂文学，力求提升骈文的文学史地位，集部的独立价值也得到了充分肯定。近代文章流别论的生成对中国文学史的书写范式产生了持续至今的影响。常方舟全文[ PDF 8412.0 MB ] 2020.2（9）：52-61 共有 1073 人次浏览
	革命与反讽——鲁迅《在酒楼上》释读 [摘要]辛亥革命和五四新文化运动无论在时间还是精神上都存在紧密的关系。《在酒楼上》是鲁迅对于辛亥革命归属感在其小说写作上的表现，反讽的诗学特征与鲁迅对辛亥革命的理解之间的关联，是理解这篇小说的关键要素。《在酒楼上》是一个反讽的文本，充满着对于回忆诗学的迷恋和怀疑，而对知识者遗忘（辛亥）革命更有一种深沉的反讽。通过打捞革命记忆，鲁迅表达了对辛亥革命和五四新文化运动的双重反思以及对生存作为第一要义的思考。但是在小说中，与他1924 年的精神状况一致，鲁迅并没有做出抉择，不知路在何方。李国华全文[ PDF 7719.0 MB ] 2020.2（9）：62-70 共有 1653 人次浏览
	从“讽刺”到“讽刺”——《阿Q 正传》的文类阅读与观念建构 [摘要]关于如何看待《阿Q 正传》的“讽刺”，普通读者谭国棠、作为年轻编辑的沈雁冰以及作为文坛领袖的周作人给出的迥异评价，不仅呈现了不同身份和阅读能力的读者在解读方式上的分途，更烛照着与通俗文学博弈的新文学力量如何塑造自己的阅读型构，对新的文类观念作概念的辨认与理解的规训。而与此同时，鲁迅对“讽刺小说”的文类更新，以及对《阿Q 正传》的自我阐述，又进一步推进关于“讽刺”的再认识。从是否为“讽刺小说”到什么是“讽刺小说”，再到超越文类以“开出反省的道路”，《阿Q 正传》的阅读接受背后隐现的是一条更为纵深的新文学读者养成的观念脉络。刘潇雨全文[ PDF 7352.0 MB ] 2020.2（9）：71-79 共有 1099 人次浏览
	《女吊》：“故事新编”一种——被发明的“复仇”与作为... [摘要]《女吊》并非“朝花夕拾”风格之回归，而是特异形态的“故事新编”。女吊“复仇”精神实系鲁迅之“发明”，但其所谓“复仇”不具现实行动可能，仅存留于精神层面，这也是《女吊》叙事困境之所在。鲁迅将与复仇精神不相谐的女吊形象纳入复仇书写序列，很可能与他在陶元庆画作《大红袍》中得到的女吊印象有关，陶氏稍后为《苦闷的象征》设计的封面画几可目为《大红袍》之升华，鲁迅之复仇观亦深蕴此苦闷象征的个人化隐曲。鲁迅假托“民间”以祛魅知识权力司掌者的克里斯马光环，仅以“民间”为方法而非立场，他实际吁求的是超越一般精英知识分子，能启人“心声” 与“内曜”的“一二士”。苗帅全文[ PDF 7340.0 MB ] 2020.2（9）：80-88 共有 1260 人次浏览
	退后，远一点，再远一点！——从沈从文的“天眼”到侯孝贤的长镜头 [摘要]在《从文自传》中，沈从文拒绝任何价值、思想的中介，永不厌倦地看、听、嗅着一切，让万象以本然的样态平等地陈列在一处。这就是朱天文所说的“天”的眼光。沈从文的“天眼”开启出侯孝贤的长镜头美学。侯孝贤的长镜头以不动的冷眼“看”世界，此种眼光狐疑、摒弃掌镜人的语法，让世界以自身的而非你所要的样子打开，“天意”于其中隐隐若现。正因为有着“天意”的超然，侯孝贤看世人无非是一些“好男好女”，更看出“好男好女”不得不变化、毁灭的悲伤。沈从文的笔就像侯孝贤的镜头一样地“一仆二主”，现象冲破他的意图在不停地绽出。现象真是好看，湘西世界魅惑着所有文明的心，现象真是酷烈，总使人感到无言的哀戚。翟业军全文[ PDF 6606.0 MB ] 2020.2（9）：89-96 共有 783 人次浏览
	倾心“融合”还是漠然“旁观”？——沈从文川南土改行的思想史与文学... [摘要]川南调研使沈从文初步接受了“封建剥削”这一经典社会历史阐释原理，这直接导致他对过往作品乃“做风景画”的自我批评。从沈从文所用“风景画”概念的美学知识源头可知，沈氏在川南经历了自身写作意识的一次转型。痛心于川南农民对“如画山水”“土改巨变”的“双重无知”，沈从文发愿以“如游离却融洽”的状态倾心融入历史，将个人代入体验与理性认识有机融合，完成对“真正”“新中国的人民” 的“叙录”。这份愿心最终没有顺利实现，其中原因是多方面的。但写作的“不成功” 并没有彻底摧毁沈从文为民族保留生活、文化和政治记忆的信念，他将“劳动——心” 的观念转化到文物研究中去，回归于“人民”“劳动创造”的传统。姚丹全文[ PDF 7565.0 MB ] 2020.2（9）：97-105 共有 642 人次浏览
	1946 — 1949 年文协香港（港粤）分会考论 [摘要]1946 年2 月成立于广州并于同年夏迁至香港的中华全国文艺协会（文协）香港（港粤）分会，不仅是抗战后会员数量最多的文协分会，也是其唯一的海外分会。它积极利用位处英殖民地的特殊地缘条件，开展了大量形式多样的文艺工作，成为了当时文协旗下极为活跃、并发挥了巨大影响力的分支机构，起到了担负旅港文艺界统一战线主力的历史作用，为将“孤悬海外”的旅港左翼文化人纳入到与祖国内地同一脉搏的文艺运动进程中做出了突出贡献。谢力哲全文[ PDF 7036.0 MB ] 2020.2（9）：106-114 共有 605 人次浏览
	安提戈涅的辉煌之美 [摘要]作为一出伟大的悲剧，索福克勒斯的《安提戈涅》历来对哲学家具有强大的吸引力。拉康从精神分析学的伦理学这一独特论域出发，对以下几个问题做出了完全不同于亚里士多德和黑格尔的回答：一、为什么安提戈涅宁死也要为波吕涅克斯举行葬礼？她真的像亚里士多德认为的那样，只是一个普通人吗？抑或这飞蛾扑火的奋不顾身完全是她死亡欲望的表现？然而死亡欲望又是什么意思？二、果真像黑格尔所说的那样，波吕涅克斯对安提戈涅具有那种独一无二的伦理价值吗？这出悲剧真的只是神的法律与人的法律这两种有限理性的冲突吗？抑或他的价值仅仅来自象征秩序的安排，与他和安提戈涅的血缘关系毫无关系？三、安提戈涅饱受摧折，但每次出场都光彩夺目，她那不可摧毁的美是来自她的神性，还是因为她仅仅作为一个表示美的能指而存在？马元龙全文[ PDF 9821.0 MB ] 2020.2（9）：115-125 共有 744 人次浏览
	从视角主义到视差主义——论齐泽克的文本解读原则 [摘要]自20 世纪中期伊始“后理论”甚嚣尘上，对文本意义的“解构”似乎成为西方文艺理论界的一个“普遍共识”：文本意义的“客观性”让位于各种主观主义解读。这带来的是文本意义解读的视角主义原则的兴起。但在齐泽克看来，文本的“真理性”远没有消失不见，他始终坚称文本内在含义的“客观性”维度，即推崇对文本解读的“视差主义”原则。从视角向视差的过渡标识出齐泽克独树一帜的文本解读路径，也体现了他对后理论视角主义解读具有原则高度的批判。戴宇辰全文[ PDF 7698.0 MB ] 2020.2（9）：126-134 共有 1016 人次浏览
	论当代中国的审美代沟及其形成原因 [摘要]依据社会学家卡尔·曼海姆、人类学家玛格丽特·米德以及文化学者阿莱达·阿斯曼的相关理论, 可以提炼出“代”的基本内涵：特定年龄段的个体处于相同或相似的社会位置，经历了相同的社会重大事件或社会文化潮流，因此具有了共同或相似的社会经验和群体记忆，并在行为习惯、思维模式、情感结构、人生观念、价值取向、审美趣味等方面表现出共同或相似的倾向。从这个界定出发可以发现，当代中国作为父辈的50/60 后与作为子辈的80 末—90 后一代形成了典型的父子两代，他们之间由于社会经历、文化教育、价值观、媒介环境等方面的差异而在语言符号、审美倾向、艺术趣味等方面呈现出一系列审美鸿沟。集体记忆的代际传递在建构跨代际的文化认同方面具有重要意义，因此，应该通过重建集体记忆的传递渠道来缩小两代人之间的鸿沟。陶东风全文[ PDF 7512.0 MB ] 2020.2（9）：135-143 共有 667 人次浏览
	重建文学审美共通感——以柄谷行人的“联通综合”为契机 [摘要]20 世纪以来小说创作中存在的荒诞、抽象等问题将文学囿于表象化的文字游戏，柄谷行人认为这表面上是理论从创作中剥离的结果，但根本原因是文学审美共通感的缺失。面对当代众多对“共通感”的阐释，他指出应以康德为策略而非对象，将审美共通感重新阐释为一种“联通综合的想象力”，并提出以下要求：在观念层面，一方面为确保个体的单独性而要求“复数的主观”，另一方面通过想象力将“复数的主观” 统合起来；在实践层面要求对“固有名词”的恢复。在此基础上，他试图重新为当下文学指出一条可能的道路。同时，对共通感问题的再阐述进一步揭示出文学的微观世界与历史事件的关联、与日常伦理维度的关联。韩尚蓉全文[ PDF 7425.0 MB ] 2020.2（9）：144-152 共有 1575 人次浏览
	“爱先生”与“赛先生”：近现代科学言说的形上之维 [摘要]近现代中国的科学叙事不仅来源于启蒙的冲动，更有知识人探寻世界本源，建构新的形而上学体系的冲动。中国文人运用粗浅的科学知识，重构了道器之辨与格致之学，借助“爱力”诸说论证仁学，构筑了博爱平等为核心的启蒙哲学以及爱智互生的情感论美学。“赛先生”与“爱先生”“美先生”的传承转换，从重建本体论、宇宙论进而贯通人生论，显露出对西方现代性和科学主义的批判意识，也制造了浪漫主义与现实主义思潮的多重悖论。重新认识近现代科学言说的形上之维，有助于超越“科玄论战”的二元叙事，探究浪漫主义与现实主义话语的本土源流，进而把握五四科学精神的多元内涵以及现代中华人生论美学传统的生成裂变。朱军全文[ PDF 7346.0 MB ] 2020.2（9）：153-161 共有 781 人次浏览
	低调的华美与阴翳的风雅 [摘要]源出于《诗经》的“衣锦褧衣”代表了古代中国的另一种美感或审美理想，即“低调的华美”；它表明了有意遮掩令人炫目的华美和高雅，透露出一种内在的动人之美。“低调的华美”与谷崎润一郎所称颂的“阴翳的风雅”之美有着内在精神的联系，彰显了古代中国和东方美学迥异于西方美学的独特传统。“低调的华美”的美感包含着浑然不可离析的物质性、感受性、精神性、历史感和存在的价值感等诸多意涵，表明古代中国人的美感始终都与人的现实生存的重要关切分不开，绝非无关功利。阎嘉全文[ PDF 5977.0 MB ] 2020.2（9）：162-168 共有 896 人次浏览
	南京大屠杀文学书写的叙事伦理与民族认同塑型 [摘要]作为再现叙事的重要途径，文学作品是历史记忆的重要载体，或对历史整体赋型，或只取横截面勾勒历史记忆的肌理。南京大屠杀题材文学书写不仅再现了民族惨痛历史，同时也是构筑民族创伤记忆的支点，更是重新指认日军侵略暴行的重要方式。再现南京大屠杀的文学叙事需要警惕泛化的“人道主义”立场、“去政治化”的虚无主义和对已有定论的侵略罪行报以“理解之同情”。历史创伤应与记忆、真相和正义紧紧联系在一起，通过再现叙事的多元表现策略，使之成为民族认同感塑型的重要资源。章颜全文[ PDF 6864.0 MB ] 2020.2（9）：169-176 共有 1001 人次浏览
	作为批评和美学文本的《早晨从中午开始》——兼论路遥的文学观与20... [摘要]《早晨从中午开始——〈平凡的世界〉创作随笔》并非关于《平凡的世界》创作情况的简单“回顾”，而是从其“源起”阶段，即包含着内在的论辩性质。既回应李继凯《沉入“平凡的世界”—— 路遥创作心理探析》一文针对其创作的若干批评意见，也一次性地回应自《人生》以来评论界关于其创作的重要批评观点，进而系统阐发其具有20 世纪80 年代“反潮流”意义的思想和美学观念。该作涉及“总体性”视域、现实主义思想和美学观念的意义和可能，以及文学与时代、土地和人民等重大理论和现实问题。历史性地观照其作为批评和美学文本的复杂蕴涵，不仅可以敞开重新理解路遥现实主义文学观及其意义的新的可能性，亦是重申作为本体和方法的“社会主义文学” 传统的重要路径。杨辉全文[ PDF 10389.0 MB ] 2020.2（9）：177-188 共有 2184 人次浏览

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	孟郊五古的比兴及其联想思路的奇变 [摘要]孟郊五言古诗创作的数量之多和使用比兴的密度之高，在中唐诗坛成为一个突出的现象。他自觉继承李、杜以来的风雅比兴传统，将比兴咏怀体拓展到五古的各类题材，同时对传统的比兴思理加以更新，既善于在日常事物中发现新鲜的比兴意象，又将新旧意象或典故演化为合乎逻辑的生活场景，从中抽绎出更复杂深刻的思考。其联想思路已经发掘到表现印象和强调感觉等更深的心理层面，萌生了不少现代诗歌中的表现因素。这就促使五言古诗在中唐发生了比兴艺术的大变。葛晓音全文[ PDF 8569.0 MB ] 2020.2（9）：5-14 共有 1366 人次浏览
	魏晋之声：啸台本事及其相关文学书写 [摘要]魏晋之啸是魏晋士人文化精神在声乐艺术上的呈现，具有极其重要的精神史意义，堪称“魏晋之声”。啸台本事，即关于啸台的若干故事原型，不仅是啸史发展的重要节点，而且是我们阅读古典诗文不可回避的一种文学现象。长啸作为来自茫茫草原的声乐艺术，在魏晋时期被中原的音乐家推向高峰，其文化境界在啸台本事中表现得淋漓尽致；由此，在《诗经》之后，长啸再次从音乐艺术的廊庑进入了文学艺术的殿堂，并结出了累累硕果。如果说啸台本事彰显的是“音乐化的自然”，那么，有关啸台本事的诗赋彰显的则是诗化的自然，二者均是人化的自然的结晶。范子烨全文[ PDF 7451.0 MB ] 2020.2（9）：15-23 共有 1111 人次浏览
	《宋文鉴》编刊之争再审视 [摘要]《宋文鉴》是代表性宋代诗文总集，吕祖谦悬“一代之书”为准的，力破坊本《宋文海》之芜杂孤陋，在编选标准的确立、选源的蒐讨、文类的析分、选篇的择定等方面都卓有建树。书成受赏，又有赐名、撰序的荣耀，但也引起缴还词头、密奏攻击的政治纷争。隐微的历史事件背后，是理学人士与近习势力的一次初步角力。理学家内部对此书的评价也褒贬不一。吕祖谦力主弥合周程、欧苏之裂，《宋文鉴》试图将文章与学术、政治理想统合起来，以获得文与理的平衡。这与道学家作文害道的观念分歧显著，却成为南宋浙东学术主流。《宋文鉴》的价值不应局限于文学领域之内，它同时也是全面了解与诠释以吕祖谦为代表的南宋浙东学术思想的良好载体。慈波全文[ PDF 7161.0 MB ] 2020.2（9）：24-32 共有 1055 人次浏览
	“卧听”事象的诗意呈现与诗境构建 [摘要]“卧听”是古代诗歌中的经典事象之一。作为事象，“卧听”包含着具体的动作行为，联结着行为的施者、受者以及行为展开的特定时空，并具有时间轴上的可持续性。这些富于叙事性的元素参与着诗意的呈现与诗境的建构。凭借对“卧听”事象的施者、受者、时间、空间、流动进程等方面的层层考察，我们得以步步深入“卧听” 的诗意世界。对“卧听”诗意世界的勾勒与描绘，显示了事象研究的可行性，亦拓展了古典诗境的立体性与丰富性。周剑之全文[ PDF 6974.0 MB ] 2020.2（9）：33-41 共有 1412 人次浏览
	从说唱词话到白话小说的演进——以冯梦龙改编《云门传》为例 [摘要]孤本《云门传》是明代山东的说唱词话，其复调的叙事模式是道情双人口头表演程式的文本表现。其本事虽出于《太平广记》，但作者掺入明代现实生活，加以白话文学的改写，故事主题与唐代截然不同。冯梦龙《醒世恒言》节取《云门传》散叙文字，依照话本小说的文体规范进行了世情人心的主题强化以及文体改装的适应性调整。《云门传》作为文体转换的一个“标本”，不仅有助于重新讨论冯梦龙“改订旧本” 的编创策略，也有助于了解说唱文学在“文言小说——说唱词话——白话小说”演进路线上所起到的关键作用。吴真全文[ PDF 7965.0 MB ] 2020.2（9）：42-51 共有 2322 人次浏览
	四部之学的转换与近代文章流别论的生成 [摘要]清末词章之学设有文章流别科，在爬梳历代文章流别的过程中，本土传统知识型的经、史、子、集四部之学成为近代文章学话语转换的重要接入口。四部之学或四部之文的历代地位不断分合升降，而清代中叶章学诚“子史衰而文集盛”的文章流别观，则是近代文章流别论的理论起点。多种近代文章流别讲义或教科书尝试用经、史、子、集四部文体论对接情、事、理文章作用论，现了传统文章体用论和域外修辞学理论的融合。伴随纯文学观念的传入和确立，骈散合一派和文选派将古文划归经、史、子部的杂文学，力求提升骈文的文学史地位，集部的独立价值也得到了充分肯定。近代文章流别论的生成对中国文学史的书写范式产生了持续至今的影响。常方舟全文[ PDF 8412.0 MB ] 2020.2（9）：52-61 共有 1073 人次浏览
	革命与反讽——鲁迅《在酒楼上》释读 [摘要]辛亥革命和五四新文化运动无论在时间还是精神上都存在紧密的关系。《在酒楼上》是鲁迅对于辛亥革命归属感在其小说写作上的表现，反讽的诗学特征与鲁迅对辛亥革命的理解之间的关联，是理解这篇小说的关键要素。《在酒楼上》是一个反讽的文本，充满着对于回忆诗学的迷恋和怀疑，而对知识者遗忘（辛亥）革命更有一种深沉的反讽。通过打捞革命记忆，鲁迅表达了对辛亥革命和五四新文化运动的双重反思以及对生存作为第一要义的思考。但是在小说中，与他1924 年的精神状况一致，鲁迅并没有做出抉择，不知路在何方。李国华全文[ PDF 7719.0 MB ] 2020.2（9）：62-70 共有 1653 人次浏览
	从“讽刺”到“讽刺”——《阿Q 正传》的文类阅读与观念建构 [摘要]关于如何看待《阿Q 正传》的“讽刺”，普通读者谭国棠、作为年轻编辑的沈雁冰以及作为文坛领袖的周作人给出的迥异评价，不仅呈现了不同身份和阅读能力的读者在解读方式上的分途，更烛照着与通俗文学博弈的新文学力量如何塑造自己的阅读型构，对新的文类观念作概念的辨认与理解的规训。而与此同时，鲁迅对“讽刺小说”的文类更新，以及对《阿Q 正传》的自我阐述，又进一步推进关于“讽刺”的再认识。从是否为“讽刺小说”到什么是“讽刺小说”，再到超越文类以“开出反省的道路”，《阿Q 正传》的阅读接受背后隐现的是一条更为纵深的新文学读者养成的观念脉络。刘潇雨全文[ PDF 7352.0 MB ] 2020.2（9）：71-79 共有 1099 人次浏览
	《女吊》：“故事新编”一种——被发明的“复仇”与作为... [摘要]《女吊》并非“朝花夕拾”风格之回归，而是特异形态的“故事新编”。女吊“复仇”精神实系鲁迅之“发明”，但其所谓“复仇”不具现实行动可能，仅存留于精神层面，这也是《女吊》叙事困境之所在。鲁迅将与复仇精神不相谐的女吊形象纳入复仇书写序列，很可能与他在陶元庆画作《大红袍》中得到的女吊印象有关，陶氏稍后为《苦闷的象征》设计的封面画几可目为《大红袍》之升华，鲁迅之复仇观亦深蕴此苦闷象征的个人化隐曲。鲁迅假托“民间”以祛魅知识权力司掌者的克里斯马光环，仅以“民间”为方法而非立场，他实际吁求的是超越一般精英知识分子，能启人“心声” 与“内曜”的“一二士”。苗帅全文[ PDF 7340.0 MB ] 2020.2（9）：80-88 共有 1260 人次浏览
	退后，远一点，再远一点！——从沈从文的“天眼”到侯孝贤的长镜头 [摘要]在《从文自传》中，沈从文拒绝任何价值、思想的中介，永不厌倦地看、听、嗅着一切，让万象以本然的样态平等地陈列在一处。这就是朱天文所说的“天”的眼光。沈从文的“天眼”开启出侯孝贤的长镜头美学。侯孝贤的长镜头以不动的冷眼“看”世界，此种眼光狐疑、摒弃掌镜人的语法，让世界以自身的而非你所要的样子打开，“天意”于其中隐隐若现。正因为有着“天意”的超然，侯孝贤看世人无非是一些“好男好女”，更看出“好男好女”不得不变化、毁灭的悲伤。沈从文的笔就像侯孝贤的镜头一样地“一仆二主”，现象冲破他的意图在不停地绽出。现象真是好看，湘西世界魅惑着所有文明的心，现象真是酷烈，总使人感到无言的哀戚。翟业军全文[ PDF 6606.0 MB ] 2020.2（9）：89-96 共有 783 人次浏览
	倾心“融合”还是漠然“旁观”？——沈从文川南土改行的思想史与文学... [摘要]川南调研使沈从文初步接受了“封建剥削”这一经典社会历史阐释原理，这直接导致他对过往作品乃“做风景画”的自我批评。从沈从文所用“风景画”概念的美学知识源头可知，沈氏在川南经历了自身写作意识的一次转型。痛心于川南农民对“如画山水”“土改巨变”的“双重无知”，沈从文发愿以“如游离却融洽”的状态倾心融入历史，将个人代入体验与理性认识有机融合，完成对“真正”“新中国的人民” 的“叙录”。这份愿心最终没有顺利实现，其中原因是多方面的。但写作的“不成功” 并没有彻底摧毁沈从文为民族保留生活、文化和政治记忆的信念，他将“劳动——心” 的观念转化到文物研究中去，回归于“人民”“劳动创造”的传统。姚丹全文[ PDF 7565.0 MB ] 2020.2（9）：97-105 共有 642 人次浏览
	1946 — 1949 年文协香港（港粤）分会考论 [摘要]1946 年2 月成立于广州并于同年夏迁至香港的中华全国文艺协会（文协）香港（港粤）分会，不仅是抗战后会员数量最多的文协分会，也是其唯一的海外分会。它积极利用位处英殖民地的特殊地缘条件，开展了大量形式多样的文艺工作，成为了当时文协旗下极为活跃、并发挥了巨大影响力的分支机构，起到了担负旅港文艺界统一战线主力的历史作用，为将“孤悬海外”的旅港左翼文化人纳入到与祖国内地同一脉搏的文艺运动进程中做出了突出贡献。谢力哲全文[ PDF 7036.0 MB ] 2020.2（9）：106-114 共有 605 人次浏览
	安提戈涅的辉煌之美 [摘要]作为一出伟大的悲剧，索福克勒斯的《安提戈涅》历来对哲学家具有强大的吸引力。拉康从精神分析学的伦理学这一独特论域出发，对以下几个问题做出了完全不同于亚里士多德和黑格尔的回答：一、为什么安提戈涅宁死也要为波吕涅克斯举行葬礼？她真的像亚里士多德认为的那样，只是一个普通人吗？抑或这飞蛾扑火的奋不顾身完全是她死亡欲望的表现？然而死亡欲望又是什么意思？二、果真像黑格尔所说的那样，波吕涅克斯对安提戈涅具有那种独一无二的伦理价值吗？这出悲剧真的只是神的法律与人的法律这两种有限理性的冲突吗？抑或他的价值仅仅来自象征秩序的安排，与他和安提戈涅的血缘关系毫无关系？三、安提戈涅饱受摧折，但每次出场都光彩夺目，她那不可摧毁的美是来自她的神性，还是因为她仅仅作为一个表示美的能指而存在？马元龙全文[ PDF 9821.0 MB ] 2020.2（9）：115-125 共有 744 人次浏览
	从视角主义到视差主义——论齐泽克的文本解读原则 [摘要]自20 世纪中期伊始“后理论”甚嚣尘上，对文本意义的“解构”似乎成为西方文艺理论界的一个“普遍共识”：文本意义的“客观性”让位于各种主观主义解读。这带来的是文本意义解读的视角主义原则的兴起。但在齐泽克看来，文本的“真理性”远没有消失不见，他始终坚称文本内在含义的“客观性”维度，即推崇对文本解读的“视差主义”原则。从视角向视差的过渡标识出齐泽克独树一帜的文本解读路径，也体现了他对后理论视角主义解读具有原则高度的批判。戴宇辰全文[ PDF 7698.0 MB ] 2020.2（9）：126-134 共有 1016 人次浏览
	论当代中国的审美代沟及其形成原因 [摘要]依据社会学家卡尔·曼海姆、人类学家玛格丽特·米德以及文化学者阿莱达·阿斯曼的相关理论, 可以提炼出“代”的基本内涵：特定年龄段的个体处于相同或相似的社会位置，经历了相同的社会重大事件或社会文化潮流，因此具有了共同或相似的社会经验和群体记忆，并在行为习惯、思维模式、情感结构、人生观念、价值取向、审美趣味等方面表现出共同或相似的倾向。从这个界定出发可以发现，当代中国作为父辈的50/60 后与作为子辈的80 末—90 后一代形成了典型的父子两代，他们之间由于社会经历、文化教育、价值观、媒介环境等方面的差异而在语言符号、审美倾向、艺术趣味等方面呈现出一系列审美鸿沟。集体记忆的代际传递在建构跨代际的文化认同方面具有重要意义，因此，应该通过重建集体记忆的传递渠道来缩小两代人之间的鸿沟。陶东风全文[ PDF 7512.0 MB ] 2020.2（9）：135-143 共有 667 人次浏览
	重建文学审美共通感——以柄谷行人的“联通综合”为契机 [摘要]20 世纪以来小说创作中存在的荒诞、抽象等问题将文学囿于表象化的文字游戏，柄谷行人认为这表面上是理论从创作中剥离的结果，但根本原因是文学审美共通感的缺失。面对当代众多对“共通感”的阐释，他指出应以康德为策略而非对象，将审美共通感重新阐释为一种“联通综合的想象力”，并提出以下要求：在观念层面，一方面为确保个体的单独性而要求“复数的主观”，另一方面通过想象力将“复数的主观” 统合起来；在实践层面要求对“固有名词”的恢复。在此基础上，他试图重新为当下文学指出一条可能的道路。同时，对共通感问题的再阐述进一步揭示出文学的微观世界与历史事件的关联、与日常伦理维度的关联。韩尚蓉全文[ PDF 7425.0 MB ] 2020.2（9）：144-152 共有 1575 人次浏览
	“爱先生”与“赛先生”：近现代科学言说的形上之维 [摘要]近现代中国的科学叙事不仅来源于启蒙的冲动，更有知识人探寻世界本源，建构新的形而上学体系的冲动。中国文人运用粗浅的科学知识，重构了道器之辨与格致之学，借助“爱力”诸说论证仁学，构筑了博爱平等为核心的启蒙哲学以及爱智互生的情感论美学。“赛先生”与“爱先生”“美先生”的传承转换，从重建本体论、宇宙论进而贯通人生论，显露出对西方现代性和科学主义的批判意识，也制造了浪漫主义与现实主义思潮的多重悖论。重新认识近现代科学言说的形上之维，有助于超越“科玄论战”的二元叙事，探究浪漫主义与现实主义话语的本土源流，进而把握五四科学精神的多元内涵以及现代中华人生论美学传统的生成裂变。朱军全文[ PDF 7346.0 MB ] 2020.2（9）：153-161 共有 781 人次浏览
	低调的华美与阴翳的风雅 [摘要]源出于《诗经》的“衣锦褧衣”代表了古代中国的另一种美感或审美理想，即“低调的华美”；它表明了有意遮掩令人炫目的华美和高雅，透露出一种内在的动人之美。“低调的华美”与谷崎润一郎所称颂的“阴翳的风雅”之美有着内在精神的联系，彰显了古代中国和东方美学迥异于西方美学的独特传统。“低调的华美”的美感包含着浑然不可离析的物质性、感受性、精神性、历史感和存在的价值感等诸多意涵，表明古代中国人的美感始终都与人的现实生存的重要关切分不开，绝非无关功利。阎嘉全文[ PDF 5977.0 MB ] 2020.2（9）：162-168 共有 896 人次浏览
	南京大屠杀文学书写的叙事伦理与民族认同塑型 [摘要]作为再现叙事的重要途径，文学作品是历史记忆的重要载体，或对历史整体赋型，或只取横截面勾勒历史记忆的肌理。南京大屠杀题材文学书写不仅再现了民族惨痛历史，同时也是构筑民族创伤记忆的支点，更是重新指认日军侵略暴行的重要方式。再现南京大屠杀的文学叙事需要警惕泛化的“人道主义”立场、“去政治化”的虚无主义和对已有定论的侵略罪行报以“理解之同情”。历史创伤应与记忆、真相和正义紧紧联系在一起，通过再现叙事的多元表现策略，使之成为民族认同感塑型的重要资源。章颜全文[ PDF 6864.0 MB ] 2020.2（9）：169-176 共有 1001 人次浏览
	作为批评和美学文本的《早晨从中午开始》——兼论路遥的文学观与20... [摘要]《早晨从中午开始——〈平凡的世界〉创作随笔》并非关于《平凡的世界》创作情况的简单“回顾”，而是从其“源起”阶段，即包含着内在的论辩性质。既回应李继凯《沉入“平凡的世界”—— 路遥创作心理探析》一文针对其创作的若干批评意见，也一次性地回应自《人生》以来评论界关于其创作的重要批评观点，进而系统阐发其具有20 世纪80 年代“反潮流”意义的思想和美学观念。该作涉及“总体性”视域、现实主义思想和美学观念的意义和可能，以及文学与时代、土地和人民等重大理论和现实问题。历史性地观照其作为批评和美学文本的复杂蕴涵，不仅可以敞开重新理解路遥现实主义文学观及其意义的新的可能性，亦是重申作为本体和方法的“社会主义文学” 传统的重要路径。杨辉全文[ PDF 10389.0 MB ] 2020.2（9）：177-188 共有 2184 人次浏览