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  • 《尧典》何以为“典”——兼论中国早期文化记忆与经典的书写
  • [摘要]就《尧典》的文本性质而言,它不是信史,也不是神话,而是在文化记忆基础上形成的经典。它的产生基础源自尧舜时代,是将事实的历史转化为记忆的历史,包含着中华民族早期的文化认同和后人对尧舜时代的政治想象。它最初由夏代的史官根据尧舜时代的文化记忆而生成,商周时代不断有史官的润饰和文化的累积,最后定型于孔子时代。它的形成过程就是一个文化记忆的书写与经典化过程。《尧典》之所以为“典”,是因为它寄托了中华民族的社会理想——大一统之下的贤人政治。尧舜从此成为中国文化的圣人,选贤任能的禅让制也成为后世美谈。这使它不仅成为美好的文化记忆,而且是推动社会制度不断完善的巨大文化力量。
  • 赵敏俐
  • 全文[ PDF 1561241.0 MB ] 2021.4(10):5-17  共有 1100 人次浏览
  • 论《豳风·鸱鸮》的阐释与主旨流变
  • [摘要]内容提要古今社会对《豳风·鸱鸮》的认识,存在着一个持久而复杂的过程,“鸱鸮为恶鸟”的观念并非自古而然的认知。毛传、郑笺认为鸱鸮为小鸟且喻指周公,对此唐人加以承继;至五代、北宋时期,时人逐渐坚信“鸱鸮为恶鸟”,迭至两宋之际,“鸱鸮为恶鸟且喻指商人武庚”的观点正式形成。其后,有关《鸱鸮》的阐释得以定型,许多学者以宋人观点为基础力证“鸱鸮为恶鸟”。通观古今,有关《鸱鸮》的阐释可分为四个阶段:先秦至西汉“三家诗”,认为鸱鸮为小鸟且与周公无关;毛传、郑笺至唐代,认为鸱鸮为小鸟且喻指周公;五代至两宋之际,鸱鸮为恶鸟且喻指商人武庚;南宋及其以后,许多学者在坚守“鸱鸮为恶鸟且喻指武庚”的观点上,尽力弥合毛传与两宋学者的缝隙,这一阐释倾向一直延续至当今学界。
  • 刘全志
  • 全文[ PDF 1608306.0 MB ] 2021.4(10):18-26  共有 1030 人次浏览
  • 知识传统的交错与张力——作为文学事件的苏门文人《三马图》唱和
  • [摘要]北宋中后期的一组《三马图》唱和,展现出苏门文人群体中的文学生态。他们在唱和中进行了关于韩干、“骨”与“肉”的争论,虽然“瘦”的伦理美学依然有其追随者,但新的文人画理论正在诞生。苏门文人关于绘画的讨论,显现出文人士大夫视野正在侵入传统上为专门之学的绘画领域。而杜甫诗句的持续影响,正是文人传统之于绘画传统的张力表现。两种知识传统并非简单的前后相继,它们之间的交错与张力,是解读宋代题画唱和的艺术史背景。
  • 范金晶
  • 全文[ PDF 1544571.0 MB ] 2021.4(10):27-35  共有 884 人次浏览
  • 心学本体论与王阳明的文学思想
  • [摘要]王阳明的文学思想是从他的心学本体论延伸而来。“龙场悟道”之后,王阳明为教有三变,但三变中有一以贯之的不变在,即“心”“天理”“良知”均是关于本体的言说,这是理解王阳明文学思想的锁钥所在。在文学发生论上,王阳明主张诗文要从心本体中自然流出;这种文学观主客一体,成为性灵一派的文学思想。在文学情感论上,王阳明以本体为统摄,肯定“七情”在文学作品中的流行;“乐是心之本体”是他文学情感的灵魂。在文学创作方法论上,王阳明认为其本体之学,是作家建构最佳创作心态的前提,也可以使文学言语有序,自成法度。王阳明文学方法论已出现与当时文坛“格调说”论争的端倪。
  • 武道房
  • 全文[ PDF 1562555.0 MB ] 2021.4(10):36-47  共有 1190 人次浏览
  • 明清八股与史传
  • [摘要]明代中期以后,随着“以古文为时文”蔚为风气和叙事文在古文谱系中地位骤升,八股与史传结下了不解之缘。八股文体的特殊性,决定了根柢经史的迫切性和以史解经的必然性。《四书》《五经》外,明清作家特别强调研读《左传》《史记》《汉书》等史籍,借鉴史传在章法结构、散体表达、虚构艺术和风格塑造等方面的杰出成就,为这种日趋陈腐、空疏的文体注入充实的内容和蓬勃的生机。史传因此越来越多地进入文章选集和评点家视野,日益辞章化和文学经典化。
  • 何诗海
  • 全文[ PDF 1600883.0 MB ] 2021.4(10):48-56  共有 855 人次浏览
  • 科考之助:清代杜诗接受的特殊形态
  • [摘要]乾隆二十二年(1757),科举考试重新加入试律诗,此类应试诗歌的核心即诗题得句。试律诗的出处虽广涉经史子集,但各省乡试诗题得句出自杜诗者多达76道,远超其它典籍。试律诗主要围绕得句展开刻画、敷写,数量众多的诗题均出自杜诗,势必要求士子们从解题、诗法及具体写作上都围绕杜诗展开。因此即便在日常,士子们也需要不断地研习和揣摩杜诗。对于杜诗接受而言,这显然有着极大的促进作用,可以看作清代杜诗接受的特殊形态。
  • 孟国栋
  • 全文[ PDF 1605134.0 MB ] 2021.4(10):57-66  共有 950 人次浏览
  • “叙事”还是“叙述”?——关于“诗歌叙述学”及相关话题
  • [摘要]在英语或法语语言系统中,“叙事/叙述”本为同一语词,“叙事学/叙述学”亦然;但译为汉语却出现了两组具有微妙差异的概念,并在学界引发较大争议。就诗歌而言,它并不像小说那样追求讲出故事,即便叙事也往往采用反叙事的叙述方式;内容层面不仅有事,而且更多是物,并不像“叙事”那样预设一个故事。依照现代观念,即便“叙事”也必然在叙述话语中呈现,并没有离开叙述话语的“事”。“诗歌叙述学”比“诗歌叙事学”更为确切,它更注重的是“叙述”而不是“叙事”。当下诗歌书写者往往奔“事”而去,缺乏一种自觉的叙述意识,其结果离诗的本质渐行渐远。诗的本质在于诗性,诗歌叙述的所指和目的自然也是诗性。
  • 孙基林
  • 全文[ PDF 1541542.0 MB ] 2021.4(10):67-75  共有 627 人次浏览
  • 中国传统故事诗学的现代重构
  • [摘要]中国传统故事诗学在现代以来看似被否定,实际上其中蕴含的民间性、劝诫性、口语化特征契合了五四新文化运动的方向,促成了文学观念变革的学术增长点。现代以来,故事诗学在继承传统的基础上发生了嬗变,意义指向从关注“已经发生的事”的真实性转向了注重缀合性、奇幻性、悠远性、超越性,虚构意味更加突出,结构形态从关注故事的“穿插”“连缀”等转向了注重故事“头”“身”“尾”的“完整”,理性化色彩更加浓厚,从内容和形式层面重构了具有现代意义的诗学话语体系。总体而言,这种重构受到了西方文化和文学观念的影响,如何进一步激活中国传统故事诗学的活力,还有较大的拓展空间。
  • 王轻鸿
  • 全文[ PDF 1548476.0 MB ] 2021.4(10):76-85  共有 485 人次浏览
  • 英美文学伦理批评的当代新变及其镜鉴
  • [摘要]20世纪80年代末,英美文学伦理批评在历经波折后重获新生,并表征出两重新变:就理论层面而言,批评家在深度清理传统道德批评之积弊的同时,着力拓展“伦理”范畴的边界,并规设了文学伦理批评的对象与范式;就批评实践而言,文学伦理批评实践一改往昔纯粹道德训诫的策略,转而注重揭示文学文本在审美和伦理维度上的交融与互证。转型后的英美文学伦理批评之于我国文学伦理学批评不乏镜鉴价值。二者的理论根基、实践路径、建构模式、学科背景差异显著,后者在逻辑严密性、概念精确度、理论自反性、学科涵容度等方面仍有提升或完善的空间。
  • 韩存远
  • 全文[ PDF 1633382.0 MB ] 2021.4(10):86-94  共有 589 人次浏览
  • 苏联解体后俄国文学的若干悖论走向
  • [摘要]苏联解体至今的俄国文学在近30年间显示出若干充满悖论的新走向,如文学的非意识形态化进程之后东正教思想对文学的渗透,文学中心主义逐渐消解之后生发的新的文学造神运动,后现代主义文学狂欢之后新现实主义、后现实主义和新现代主义的此起彼伏,以及女性文学崛起后的文学性别的中性化、经典文学的大众化和大众文学的经典化、斯拉夫派和西方派的思想对峙及其此消彼长等。这些悖论走向表明,俄国当代文学经历了复杂甚或艰难的发展过程,俄国当代作家和文艺学家们始终在进行紧张的创作实验和理论探索,与此同时,这些悖论走向也从另一侧面论证了俄国文学自身保有的张力和活力,预示着其未来发展的潜能和动能。
  • 刘文飞
  • 全文[ PDF 1705504.0 MB ] 2021.4(10):95-103  共有 574 人次浏览
  • 另类知识、离题书写与人文限度——论当代作家批评中的“原小说”传统
  • [摘要]对于中国当代作家来说,从小说创作跨界文学批评,固然有借助经典重读去提升自己创作水准的批评意图,但跨文体写作的批评实践,却使其叙述进程指向了对文学现代性模式的质疑与反思。他们的批评实践,不仅为经典重读设立了人文限度,而且在离题书写中转向了对原作中另类知识的讨论,由此也就触及了古代小说中的“原小说”传统。其中像格非那样游弋于“原小说”传统和小说现代性模式之间的作家最为普遍,他们的批评文本总是充斥了两类异质话语的叙述博弈。台湾作家张大春则立足“原小说”传统,通过对现代小说“有序而不乱”的体系说、反映论的叙事观和进化论的历史观的批评,体现了一种欲与文学现代性观念一较长短的批评雄心。
  • 叶立文
  • 全文[ PDF 1535837.0 MB ] 2021.4(10):104-111  共有 472 人次浏览
  • 乡土中国、性别立场与伦理观——对中国女性乡土写作的思考
  • [摘要]女性乡土写作已经成为一个备受关注的议题。女性乡土写作将女性的发展与乡土中国的历史进程联系起来,从性别和历史的关系来理解中国的社会变迁。性别、主体性与乡土中国在不同历史时期形成了不同的艺术主题,塑造了一系列富有本土性、现实性的多元女性形象,揭示出中国女性传统和女性观念的内在统一性,以及随时代发展的女性精神的先进性。更重要的是女性乡土写作在性别伦理阐释和再现乡土文化方面的创见,为中国性别理论建设提供了可依赖的资源和经验,成为与西方女性主义理论展开对话的立足点和出发地。被重塑的性别立场与乡土历史的碰撞,产生了话语结构、审美体验与意识形态方面的变化,而这必然成为我们民族自我书写的组成部分,也将汇聚为民族文化建设的新内容。
  • 郑斯扬
  • 全文[ PDF 1540440.0 MB ] 2021.4(10):112-120  共有 919 人次浏览
  • 路遥接受史之冷热现象研究——兼论当代文学现实主义脉络的裂变与转型
  • [摘要]路遥小说接受史中复杂的冷热现象是当代文学史上一个众说纷纭的问题。目前学界的两类研究,一类从“现代主义的冲击”的角度阐释20世纪80年代后期路遥遇冷及评论界关注点转移的问题;另一类从“现实主义重评”的角度解释路遥小说的读者热及21世纪以后评论热的回归。两类研究在分别为路遥接受史的冷热两端作出有效解读的同时,亦有所缺失。前者不能解释当时另一类现实主义书写“新写实小说”的评论热,后者亦无法说明当下诸多优秀的现实主义书写为何未能产生路遥式的阅读热。两种缺失均是未能在当代文学现实主义的整体脉络中把握路遥式现实主义的特性。在文学史的整体观视域中解读该现象的各个方面,可以全面揭示路遥小说之“公共文本”性质,以及它的退潮之于当代文学史的拐点性意义。
  • 邱晓丹
  • 全文[ PDF 1549567.0 MB ] 2021.4(10):121-130  共有 886 人次浏览
  • 彭燕郊的“衰年变法”
  • [摘要]重返诗坛的彭燕郊在20世纪80年代之后以整合、超越的姿态在创作上取得了突出成就,但由于过早被文学史定位、受到命名的限制,其创作上新变和实绩并未获得充分认知。结合近年来整理出版的相关文献,以重审诗歌史上的相关命名为起点,以“衰年变法”为主线,兼及“中国式现代主义”的理论建构和散文诗的成就与贡献,可作为解读彭燕郊晚年创作的重要进路,彭燕郊研究也由此得以深化和拓展。
  • 张立群
  • 全文[ PDF 1621701.0 MB ] 2021.4(10):131-139  共有 487 人次浏览
  • 阿来的文学道路与中华民族共同体意识
  • [摘要]作为有着明确而自觉的中华民族共同体意识的藏族作家,阿来的汉语文学在认知“中国的西藏”与“在藏地书写中国”中表述着多民族“和合”的“历史的大势”,并作为中华文明的象征参与世界对话,彰显出全球化语境下“跨文明写作”的在场意义。在全球化与本土化、中心与边缘、传统与现代等多重矛盾吊诡统一的语境中,关于阿来的研究却落入“藏地书写”“藏文明认同”等阐释框架,误读了阿来执着于呈现中华文化多样性的价值诉求,遮蔽了其文学创作对中华民族共同体内涵建设的意义。
  • 李长中
  • 全文[ PDF 1601302.0 MB ] 2021.4(10):140-149  共有 543 人次浏览
  • 锻造一种新的诗学——论王家新的诗论随笔写作
  • [摘要]自20世纪80年代中期以来,诗人王家新先后出版了13本诗论随笔集,在诗歌界、散文界和学界被广泛阅读和讨论,对90年代以来诗歌氛围的形成、诗歌观念的刷新、诗歌精神的拓展产生了重大影响。从思想内容和话语形态上分析,王家新的诗论随笔写作具有鲜明的问题意识、充沛的诗学潜能和独特的文化意义,通过讲述一代诗人的写作史、精神史、心灵史,介入诗歌翻译、诗歌批评和新诗研究,一方面表达自己在一个非诗的散文化时代仍然愿意为诗歌而工作、献身以及坚持维护诗歌写作有效性与艺术难度的信念,另一方面为国内诗坛提供新的诗歌视野、话语和境界,为汉语诗歌写作带来新的启示、激励和召唤,锻造一种个人与历史、伦理与美学、自由与关怀相统一的新的诗学。
  • 唐小祥
  • 全文[ PDF 1547364.0 MB ] 2021.4(10):150-159  共有 577 人次浏览
  • 成都新诗习作群与中国现代新诗的成长
  • [摘要]中国新诗的发生与发展,除了得力于一系列能够进入文学史记录的重要诗人外,广泛存在的“习作群”同样不容忽视。以五四时期的成都为例,这里存在着多个诗歌创作群体,他们以学校为基础,以报刊为依托,开展了持续不断的诗歌写作探索,同时与其他国内报刊互通信息,与省外的四川籍贯的作家和社团彼此扶助,形成了新诗写作和艺术资源共享的“场域”。就是在这样的场域中,成长起来了更有成就的一代新诗大家,最终实现了中国诗歌从传统到现代的成功转化。
  • 李怡
  • 全文[ PDF 1543025.0 MB ] 2021.4(10):160-168  共有 467 人次浏览
  • 老舍与清末民初京旗作家群文学渊源考论
  • [摘要]清末民初,蔡友梅、尹箴明、穆儒丐、冷佛等京旗作家以北京话创作大量小说、散文、杂文,影响一时。老舍青少年时代是尹箴明“评讲聊斋”的热心读者,《老张的哲学》《赵子曰》等长篇小说继承了京旗小说的叙述风格;老舍笔下的人物与蔡友梅等作家塑造的旗人具有谱系性,反映了旗人在不同历史时期的社会形象;老舍笔下的北京城由内城延伸到北郊、京西一带,呈现京旗社会的沧桑巨变。老舍的文学创作是京旗文学的自然延续,是京旗文学现代转型的杰出典范。
  • 付立松
  • 全文[ PDF 1598791.0 MB ] 2021.4(10):169-177  共有 578 人次浏览
  • 论雷峰塔的倒掉——20世纪20年代新旧文学的一场“同题竞作”
  • [摘要]1924年9月25日西湖雷峰塔的倒塌,引发了广泛的社会关注。鲁迅、俞平伯、徐志摩、陈曾寿、况周颐、樊曾祥、黄孝纾等新旧文学阵营的作者对此皆有书写。共同的题材使得各自的作品具备相当的互文性,赋予了“雷峰塔”这一文学意象新的意义,构成了一场跨文体、语体的“同题竞作”。在这场特殊的“同题竞作”中,语体文彰显出其在新文化运动后成为文坛主流的地位,旧体文学则呈现出“隐微书写”的意义,成为20世纪中国文学的一股潜流。
  • 刘天宇
  • 全文[ PDF 1574367.0 MB ] 2021.4(10):178-187  共有 804 人次浏览
  • 《戏剧概论》与田汉民众戏剧思想的跨文化考论
  • [摘要]学界对田汉所译《戏剧概论》存在广泛误解,因寻遍全书只见一位原作者之名,即岸田国士。殊不知被田汉多次有意无意隐去的楠山正雄,其实是该书另一位原作者。围绕《戏剧概论》,通过文本细读与话语分析,可以管窥田汉民众戏剧思想的一个侧面及其与国际民众戏剧思想的连带关系。编译《戏剧概论》作为撬开田汉“左转”前后的一个文学事件,蕴藏着田汉“左转”的思想密码,于长期断裂式的理解之外,为我们提供了另一种把握20世纪二三十年代田汉戏剧思想连续性的可能性,同时也为我们呈现了中日两国民众戏剧思想与社会思想之间互动交往的历史图景,以及20世纪初世界民众戏剧思想从法国到日本再到中国的旅行过程中的在地化过程。
  • 陈思
  • 全文[ PDF 1659523.0 MB ] 2021.4(10):188-197  共有 665 人次浏览
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