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	新时代中国文论建构的历史演进与价值取向 [摘要]中国文论话语转换和体系建构是一个历久弥新的话题，新时代中国文论体系建构有其历史性与正当性。20 世纪80 年代以来中国文论的发展，是“跟着说”、“对着说”到“自己说”的过程。“跟着说”是一种单向性的文化接受，是为中国文论输血、注水的过程；“对着说”是一种对立性的文化冲突；“自己说”是一种主体性的文化建构，而最终是要抵达“一起说”的理论境界。张福贵全文[ PDF 1703.0 MB ] 2019.6（8）：5-13 共有 1523 人次浏览
	中国古代艺术时空观及其结构创造 [摘要]中国古代的时空一体观对艺术创造产生了深远的影响，突出体现为在艺术创造中形成了“身度”的时空、“气化”的时空、“节律”的时空和“境象”的时空四种主要艺术时空观念，并直接影响了中国古代艺术结构创造的基本理念。“身度”时空观之根身性体验、“气化”时空观之阴阳对待的思维方式、“节律”时空观中对空间结构中的节奏韵律的重视，以及“境象”时空观中的境界式超越，为我们理解中国艺术的生命意识、宇宙意识和超越意识及其结构创造理念的民族性、独特性提供了深刻的启示。黄念然全文[ PDF 1689.0 MB ] 2019.6（8）：14-21 共有 1357 人次浏览
	剧场场景反媒介景观—— 以南希和朗西埃的剧场理论为核心的考察 [摘要]无所不在的媒介霸权塑造了景观社会的当代形态——媒介景观社会。居伊·德波所代表的“ 情境主义国际” 总体化的景观批判思路面临失效的危机，亟待修正。面对新的现实，朗西埃、南希等批判理论家通过重新审视剧场与景观概念的多层含义，提出了意在重建人际交往空间的场景范畴。南希的“共- 显场景”与朗西埃的“平等主义场景”，从不同侧面指向媒介景观内在的辩证关系，即场景与景观的辩证法，它预示了一种“位居其内”的反抗策略，为触动当代媒介社会的现实结构和权力关系提供了一种可能的方案。王曦全文[ PDF 1856.0 MB ] 2019.6（8）：22-32 共有 1480 人次浏览
	朝向他者的哀悼与摄影——解读德里达的《罗兰·巴特之死》 [摘要]“他者”一直是德里达解构哲学的重要议题，对哀悼的思索则是此议题的重要组成部分，德里达献给罗兰·巴特的悼词《罗兰·巴特之死》便是其代表性篇章。德里达以哀悼“给予谁，为了谁”这一问题为引导，对哀悼的悖论性困境作出了深刻思考。同时，他将注意力集中于对巴特《明室》中所论摄影进行阐释。此二者相互缠绕、彼此说明，一方面在自身的悖论性处境中揭示了主体的有限性，另一方面更指向作为解构哲学之最终筹划的他者。苏林全文[ PDF 1821.0 MB ] 2019.6（8）：33-43 共有 1775 人次浏览
	历史唯物主义的美学重建——本雅明、伊格尔顿对马克思艺术生产理论的... [摘要]马克思在发展历史唯物主义的过程中提出艺术生产理论。这一理论从经济学意义的生产出发，既承认文艺的独立性，又将其与物质条件和生产关系联系在一起，以人的全面发展为目标对资本主义社会展开深入批判。本雅明与伊格尔顿将这一社会历史批评理论转换成文化批判理论。他们一方面重构马克思的生产概念的意义，以物质“生产”的内涵解释艺术生产，强调艺术生产具有建构主体的功能，另一方面把历史唯物主义文本化，从历史的“不在场”中寻找历史，使历史唯物主义成为一种文化理论。他们主要在文化层面使用“生产”概念，对马克思的生产理论进行单面性的言说，最终只能在美学层面重建历史唯物主义。李永新全文[ PDF 1762.0 MB ] 2019.6（8）：44-52 共有 1323 人次浏览
	通义：汉语阐释学的思想与方法 [摘要]汉语阐释学的思想与方法，其根柢在经学和小学，其关键词为“通义”：会通、变通其义以臻通达、通透之义。古典阐释的主体是圣人和君子。古典阐释的最高境界是六通四辟、弥纶群言、“大著述者必深于博雅”。汉语阐释的目标是要跨越文字、文献、语境三重障碍以“通天下之不通”，故阐释路径须通义于词根、通汇于文献、通变于语境。汉语阐释学之“通义”对中国文学批评产生了广泛而深刻的影响：“评点”批评与圣人平等对话、与作者惺惺相惜和用力之久而豁然贯通，“诗话”批评通于经部之小学、史部之传记和子部之杂家，而“论诗诗”批评则是直通之“赋”、显通之“比”和隐通之“兴”的诗性融合。汉语阐释学“通义”的语言本位、跨界思维和互文方式，可以为全球化时代的文学批评提供重要的启示和借鉴。李建中全文[ PDF 1688.0 MB ] 2019.6（8）：53-58 共有 1151 人次浏览
	别开生面的诗学探寻——朱自清《赋比兴说》略论 [摘要]历来众说纷纭的《诗经》之“兴”，经顾颉刚从歌谣起兴的角度标立新说，迅速成为古史辨运动的热门论题，也开启了朱自清写作《赋比兴说》的学术机缘。通过借鉴汉学家阮元的考辨方法和郭绍虞的观念史研究路径，朱自清在《赋比兴说》中考辨了《毛诗》兴义，认为“兴”兼具“发端”和“政教的譬喻”的双重意义，并且追溯了《毛诗》这套独特的解诗方式得以发生的历史成因，梳理了“兴”在后世融入“比兴”的观念演进轨迹。将朱自清的《赋比兴说》置于当时的学术语境中，可以呈现朱自清对融摄西学来研治中国文学批评的通达识鉴，他对“以西格中”和“以今例古”这两种模式的反思，以及他在古典研究中所具备的“了解之同情”的历史眼光。刘佳慧全文[ PDF 1707.0 MB ] 2019.6（8）：59-67 共有 1390 人次浏览
	新大陆的旧文苑——重构文学革命的前史 [摘要]关于文学革命发生史，最有意识的建构者无疑是胡适。其深知掌握了前史，无异于掌握了文学革命的叙事权。本文以文学革命的胡适叙事为底本，揭示《逼上梁山》背后的史观之争，胡适强调个别之因是回应陈独秀基于唯物史观得出的“最后之因”。回到历史现场，以清末民初留美学界的志业选择为参照，胡适文学革命的主张实际上是被科学救国、实业救国的强势话语催逼出来的。文学革命前史的另一种表现形态，是作为《尝试集》附录的《去国集》。若将视同“阑尾”的《去国集》，置于新大陆的旧文苑中，放回胡适留美时期与任鸿隽、梅光迪等友人的诗词唱和与往复辩难中，不难发现《逼上梁山》屏蔽的杂音，或可重构文学革命的前史。袁一丹全文[ PDF 1799.0 MB ] 2019.6（8）：68-78 共有 1122 人次浏览
	《弟兄》二重暗讽结构——兼论读懂小说之条件 [摘要]鲁迅小说《弟兄》主线和副线相互补充，写实与虚构彼此映衬，征引《诗经》《论语》为“旧典”，化用“周氏兄弟”生活中若干关键细节为“今典”，以二重暗讽收一石二鸟之效，即既通过小说向某些关系人传达确定信息，又避免过于“专化”，使一般读者也能从中获得人生与艺术的感悟。郜元宝全文[ PDF 1707.0 MB ] 2019.6（8）：79-87 共有 993 人次浏览
	作为革命债务的遗产——“第三种人”论争中的“文学遗产”问题 [摘要]“文学遗产”这一今日用于指代旧文学的术语，在30 年代由苏联译入汉语时，所指的仅仅是19 世纪的欧洲文学。在这一概念的范围向中国旧文学转移的过程中，1932 年的“第三种人”论争可视为其转折点。在论争中，被当作“遗产”的“同路人”文学和“大众文艺”实具有相同之结构：作为革命所不得不面对且加以利用的资源，这两种资源与其称之为“遗产”，不如称之为“债务”。倘使如此，“接受遗产”对革命而言就并非带补充性质的闲务，而应当视为其本体。“第三种人”论争的国际与国内政治背景则提示，不得不转向“遗产”以寻求自我再定义的，是陷入分裂的革命。付丹宁全文[ PDF 1778.0 MB ] 2019.6（8）：88-98 共有 873 人次浏览
	“在金融的上海呻吟”——论《子夜》中的金融与现代性 [摘要]《子夜》通过20 世纪30 年代发生在上海的金融活动，呈现了资本主义生产与“民族- 国家”主权、主体性改造的复杂关系。其中，金融投机活动体现了资本主义扩张和流通的方式，它呈现给我们的是资本主义通过金融系统扩张达到改造人类主体性的过程。从文学与金融的关系出发，《子夜》的探讨将不再简单地围绕历史意识形态与经济模式的分析方法，而是注重金融与小说叙述的共通性。并由此探讨小说中所呈现的帝国主义与资本积累之间的关系，以及资本主义扩张和金融想象的实质。蒋晓璐全文[ PDF 1728.0 MB ] 2019.6（8）：99-106 共有 1111 人次浏览
	江户- 明治文学家对“郑成功形象”的日本化建构——兼论中日视野下... [摘要]考察中日文学史，中日学者在不同历史时期塑造了多种“郑成功形象”。从江户时代的近松门左卫门开始，日本文学家以“日本为郑成功的生国”、“郑成功的母亲是日本人”为依据，歌颂日本血统、日本精神对郑成功“反清复明”、“攻占台湾”的影响。以此为根据，明治时代的文学家为日本发动甲午中日战争以及殖民台湾提供了“合理”依据。与日本不同的是，中国清末的革命党人则将郑成功“反清复明”及“攻占台湾”的事迹塑造成“排满复汉”以及“中国民族主义”的典型，进而称郑成功为“中国民族英雄第一人”，而这一“中国民族英雄”的形象更在抗日战争时期成为中国人抗战到底的“精神支柱”。无疑，对中日学者塑造“郑成功形象”的内情及用意的探讨，才能更接近郑成功的真实面目。董灏智全文[ PDF 1703.0 MB ] 2019.6（8）：107-114 共有 886 人次浏览
	“台阁”与“山林”文坛地位的升降浮沉——元明之际文学思潮的流变 [摘要]元代与明代前期的主流文坛对于“台阁”与“山林”的价值判断存在明显差异，元代文坛大都是“台阁”与“山林”兼顾，呈现出二者共存的文学观念形态。而在入明之后，文人或主动或被动地进入朝廷官员行列，身份的改变遂使得山林文学逐渐被轻视，而台阁文学却呈现出一种雄丽盛大的气象。这种以“鸣盛”为主的观念，与永乐之后台阁体的倡导教化、追求平和的主旨明显不同。关于这两点，以前的文学史研究或语焉不详，或存在种种误解。有鉴于此，本文对元明之际的“台阁”与“山林”文坛地位的升降浮沉及文学思潮的演变作比较深细的论证，并揭示其复杂的社会历史原因。左东岭全文[ PDF 1726.0 MB ] 2019.6（8）：115-124 共有 871 人次浏览
	论中国古代作为文类概念之“寓言” [摘要]“寓言”指称具体作品，涉及先秦诸子部分作品片段，文、赋、史传、小说、戏曲中的部分具有鲜明虚构幻设性或寄寓性的作品等，实际上形成了“寓言”作品谱系，可看作一种幻设虚拟、谐谑戏拟、寓意寄托的叙事方式和艺术手法运用传承于不同的文类文体而成。宋代，“寓言”开始作为文章内部类型概念，明代进一步发展成为宽泛而混杂的文类概念。“寓言”文类概念特别强调所述人物与事迹的虚拟性、假托性和人物与事迹内在意蕴的寄寓性，相近相通的概念术语还有“滑稽”“俳谐”“游文”等。古人将“寓言”文类定位于集部之文和子部之“小说”之间。王庆华全文[ PDF 1709.0 MB ] 2019.6（8）：125-134 共有 1079 人次浏览
	“苏李诗”的用韵特征及《李陵集》成书考论 [摘要]对“苏李诗”创作年代的考察，可以从词汇、风格、习俗等多种角度切入，而诗韵无疑最具时代辨识度。在已有研究成果的基础上，通过对“苏李诗”用韵的分析，可以进一步断定其作于三国时期。因为其诗在鱼、虞、模韵上界限明晰，不加混淆，与东吴方音相合；且诗中的“山海”一词，也与会稽的地理形态相符，其作者或为《会稽典录》中的李陵。马燕鑫全文[ PDF 1777.0 MB ] 2019.6（8）：135-141 共有 875 人次浏览
	“浮华”观念的意义转移与汉魏思想的进路——兼论“浮华”与汉魏文学 [摘要]“浮华”是汉魏间的重要观念，自东汉中期至曹魏中期，其意义中心发生了两次转移。东汉中期“浮华”主要牵涉今古文经学之争，汉末“浮华”则与士人的谈论有关，到了曹魏太和年间“浮华”又折射出汉儒旧学与魏晋新思潮的冲突与对立。然而，意义的偏转并不意味着断裂，意义转移具有内在理路的相通之处。从东汉中期直至曹魏太和，“浮华”背后的思想渐趋抽象，终而演进为魏晋玄学。汉魏间的“浮华”观念还折射出儒学对文学的抑制，从这些“浮华”之士的“论”体文，我们可以窥探出文学如何参与了思想的演进。王勇全文[ PDF 1739.0 MB ] 2019.6（8）：142-152 共有 848 人次浏览
	离散、记忆与家国——论民国初年的香港词坛 [摘要]鸦片战争后，香港被割让给英国，词体创作中，开始有了浓厚的香港情结。辛亥革命后，一批文化人流寓香港，成为遗老。他们在词体创作中眷念前朝，将故国之思和失地之痛结合在一起，构建了具有地方特色和普遍意义的文化记忆。他们的创作延续了清代嘉庆、道光以来盛行一时的常州词派学说，体现了岭南词学一脉在香港的发展。作为清末民初之际遗民文化的一环，他们的创作活动和北京、天津、青岛、上海等地遥相呼应，构成一种独特的文化现象。张宏生全文[ PDF 1814.0 MB ] 2019.6（8）：153-163 共有 1022 人次浏览
	论“后朦胧诗” [摘要]自20 世纪80 年代中期开始，“后朦胧派”逐渐尘埃落定，形成两个主要的分支。其中的一支追求“纯诗”，放眼世界，胸怀传统，他们理想的诗歌写作纯粹、优雅，同时又富有实验风格，也被批评家称为“知识分子诗人”；而另一支的主要构成是南京的“他们”、成都的“非非”，通常被称为“生活诗人”或“口语诗人”，主要关注日常，兴趣也不在于表现时代和社会，而是探讨一种新的可能性，拓展表达的疆域，以更丰富也更放肆的辞令来展现语言的批判性。与风格上的差异相比，这两大分支之间的基本共识表现得更为明显：都将创作视为是与语言发生本体追问关系。而到了20 世纪90 年代，“朦胧诗”与“后朦胧诗”合流为一股诗潮，取而代之的是“扩张”或“缩削”的诗学分类，并向着“敞开领域”继续冒险前行。张枣著亚思明译全文[ PDF 1805.0 MB ] 2019.6（8）：164-175 共有 981 人次浏览
	论钟惦电影美学的实践性和原创性 [摘要]钟惦棐电影美学的根本特性是实践性，即从实践中来，自觉地接受实践检验，积极地指导电影创作实践并取得重要的创作实绩；以及原创性，即融通性（打通了电影的“内部研究”与“外部研究”）、高度理论性和反对洋教条。钟惦棐电影美学由此二者而产生的思想原创力，和他作为一名马克思主义理论家所具有的坚持真理、独立思考的精神，启发和鼓舞了一代又一代后辈学者。祝晓风全文[ PDF 1694.0 MB ] 2019.6（8）：176-183 共有 765 人次浏览
	新世纪中国小说的“山海风”——《山海经》与新世纪中国小说的文学想... [摘要]新世纪初期，中国作家频频取法于《山海经》来进行小说创作，使得小说领域“山海风”盛行。作家们或者以碎片截取《山海经》的方式来“故事新编”、构织玄幻传奇，或者将《山海经》中的传说与当代生活嫁接来观照现实，或者沿用《山海经》“殊方异物”的想象模式来构建异境、异物等奇异形象，显示了中国新世纪小说对《山海经》精髓的吸纳和创造性转化。新世纪小说领域之所以“山海风”劲吹，与学术界对《山海经》的重新发现、当代作家对《山海经》的审美认同，以及大力弘扬传统文化的时代语境等因素密切相关。中国小说中的“山海风”创作现象，昭示着中国作家创新突围的路径和对传统文化、传统文学精神的回归，也必将带动古老的经典和当今的中国文学走向新的价值高度。曾利君全文[ PDF 1701.0 MB ] 2019.6（8）：184-191 共有 1012 人次浏览

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	新时代中国文论建构的历史演进与价值取向 [摘要]中国文论话语转换和体系建构是一个历久弥新的话题，新时代中国文论体系建构有其历史性与正当性。20 世纪80 年代以来中国文论的发展，是“跟着说”、“对着说”到“自己说”的过程。“跟着说”是一种单向性的文化接受，是为中国文论输血、注水的过程；“对着说”是一种对立性的文化冲突；“自己说”是一种主体性的文化建构，而最终是要抵达“一起说”的理论境界。张福贵全文[ PDF 1703.0 MB ] 2019.6（8）：5-13 共有 1523 人次浏览
	中国古代艺术时空观及其结构创造 [摘要]中国古代的时空一体观对艺术创造产生了深远的影响，突出体现为在艺术创造中形成了“身度”的时空、“气化”的时空、“节律”的时空和“境象”的时空四种主要艺术时空观念，并直接影响了中国古代艺术结构创造的基本理念。“身度”时空观之根身性体验、“气化”时空观之阴阳对待的思维方式、“节律”时空观中对空间结构中的节奏韵律的重视，以及“境象”时空观中的境界式超越，为我们理解中国艺术的生命意识、宇宙意识和超越意识及其结构创造理念的民族性、独特性提供了深刻的启示。黄念然全文[ PDF 1689.0 MB ] 2019.6（8）：14-21 共有 1357 人次浏览
	剧场场景反媒介景观—— 以南希和朗西埃的剧场理论为核心的考察 [摘要]无所不在的媒介霸权塑造了景观社会的当代形态——媒介景观社会。居伊·德波所代表的“ 情境主义国际” 总体化的景观批判思路面临失效的危机，亟待修正。面对新的现实，朗西埃、南希等批判理论家通过重新审视剧场与景观概念的多层含义，提出了意在重建人际交往空间的场景范畴。南希的“共- 显场景”与朗西埃的“平等主义场景”，从不同侧面指向媒介景观内在的辩证关系，即场景与景观的辩证法，它预示了一种“位居其内”的反抗策略，为触动当代媒介社会的现实结构和权力关系提供了一种可能的方案。王曦全文[ PDF 1856.0 MB ] 2019.6（8）：22-32 共有 1480 人次浏览
	朝向他者的哀悼与摄影——解读德里达的《罗兰·巴特之死》 [摘要]“他者”一直是德里达解构哲学的重要议题，对哀悼的思索则是此议题的重要组成部分，德里达献给罗兰·巴特的悼词《罗兰·巴特之死》便是其代表性篇章。德里达以哀悼“给予谁，为了谁”这一问题为引导，对哀悼的悖论性困境作出了深刻思考。同时，他将注意力集中于对巴特《明室》中所论摄影进行阐释。此二者相互缠绕、彼此说明，一方面在自身的悖论性处境中揭示了主体的有限性，另一方面更指向作为解构哲学之最终筹划的他者。苏林全文[ PDF 1821.0 MB ] 2019.6（8）：33-43 共有 1775 人次浏览
	历史唯物主义的美学重建——本雅明、伊格尔顿对马克思艺术生产理论的... [摘要]马克思在发展历史唯物主义的过程中提出艺术生产理论。这一理论从经济学意义的生产出发，既承认文艺的独立性，又将其与物质条件和生产关系联系在一起，以人的全面发展为目标对资本主义社会展开深入批判。本雅明与伊格尔顿将这一社会历史批评理论转换成文化批判理论。他们一方面重构马克思的生产概念的意义，以物质“生产”的内涵解释艺术生产，强调艺术生产具有建构主体的功能，另一方面把历史唯物主义文本化，从历史的“不在场”中寻找历史，使历史唯物主义成为一种文化理论。他们主要在文化层面使用“生产”概念，对马克思的生产理论进行单面性的言说，最终只能在美学层面重建历史唯物主义。李永新全文[ PDF 1762.0 MB ] 2019.6（8）：44-52 共有 1323 人次浏览
	通义：汉语阐释学的思想与方法 [摘要]汉语阐释学的思想与方法，其根柢在经学和小学，其关键词为“通义”：会通、变通其义以臻通达、通透之义。古典阐释的主体是圣人和君子。古典阐释的最高境界是六通四辟、弥纶群言、“大著述者必深于博雅”。汉语阐释的目标是要跨越文字、文献、语境三重障碍以“通天下之不通”，故阐释路径须通义于词根、通汇于文献、通变于语境。汉语阐释学之“通义”对中国文学批评产生了广泛而深刻的影响：“评点”批评与圣人平等对话、与作者惺惺相惜和用力之久而豁然贯通，“诗话”批评通于经部之小学、史部之传记和子部之杂家，而“论诗诗”批评则是直通之“赋”、显通之“比”和隐通之“兴”的诗性融合。汉语阐释学“通义”的语言本位、跨界思维和互文方式，可以为全球化时代的文学批评提供重要的启示和借鉴。李建中全文[ PDF 1688.0 MB ] 2019.6（8）：53-58 共有 1151 人次浏览
	别开生面的诗学探寻——朱自清《赋比兴说》略论 [摘要]历来众说纷纭的《诗经》之“兴”，经顾颉刚从歌谣起兴的角度标立新说，迅速成为古史辨运动的热门论题，也开启了朱自清写作《赋比兴说》的学术机缘。通过借鉴汉学家阮元的考辨方法和郭绍虞的观念史研究路径，朱自清在《赋比兴说》中考辨了《毛诗》兴义，认为“兴”兼具“发端”和“政教的譬喻”的双重意义，并且追溯了《毛诗》这套独特的解诗方式得以发生的历史成因，梳理了“兴”在后世融入“比兴”的观念演进轨迹。将朱自清的《赋比兴说》置于当时的学术语境中，可以呈现朱自清对融摄西学来研治中国文学批评的通达识鉴，他对“以西格中”和“以今例古”这两种模式的反思，以及他在古典研究中所具备的“了解之同情”的历史眼光。刘佳慧全文[ PDF 1707.0 MB ] 2019.6（8）：59-67 共有 1390 人次浏览
	新大陆的旧文苑——重构文学革命的前史 [摘要]关于文学革命发生史，最有意识的建构者无疑是胡适。其深知掌握了前史，无异于掌握了文学革命的叙事权。本文以文学革命的胡适叙事为底本，揭示《逼上梁山》背后的史观之争，胡适强调个别之因是回应陈独秀基于唯物史观得出的“最后之因”。回到历史现场，以清末民初留美学界的志业选择为参照，胡适文学革命的主张实际上是被科学救国、实业救国的强势话语催逼出来的。文学革命前史的另一种表现形态，是作为《尝试集》附录的《去国集》。若将视同“阑尾”的《去国集》，置于新大陆的旧文苑中，放回胡适留美时期与任鸿隽、梅光迪等友人的诗词唱和与往复辩难中，不难发现《逼上梁山》屏蔽的杂音，或可重构文学革命的前史。袁一丹全文[ PDF 1799.0 MB ] 2019.6（8）：68-78 共有 1122 人次浏览
	《弟兄》二重暗讽结构——兼论读懂小说之条件 [摘要]鲁迅小说《弟兄》主线和副线相互补充，写实与虚构彼此映衬，征引《诗经》《论语》为“旧典”，化用“周氏兄弟”生活中若干关键细节为“今典”，以二重暗讽收一石二鸟之效，即既通过小说向某些关系人传达确定信息，又避免过于“专化”，使一般读者也能从中获得人生与艺术的感悟。郜元宝全文[ PDF 1707.0 MB ] 2019.6（8）：79-87 共有 993 人次浏览
	作为革命债务的遗产——“第三种人”论争中的“文学遗产”问题 [摘要]“文学遗产”这一今日用于指代旧文学的术语，在30 年代由苏联译入汉语时，所指的仅仅是19 世纪的欧洲文学。在这一概念的范围向中国旧文学转移的过程中，1932 年的“第三种人”论争可视为其转折点。在论争中，被当作“遗产”的“同路人”文学和“大众文艺”实具有相同之结构：作为革命所不得不面对且加以利用的资源，这两种资源与其称之为“遗产”，不如称之为“债务”。倘使如此，“接受遗产”对革命而言就并非带补充性质的闲务，而应当视为其本体。“第三种人”论争的国际与国内政治背景则提示，不得不转向“遗产”以寻求自我再定义的，是陷入分裂的革命。付丹宁全文[ PDF 1778.0 MB ] 2019.6（8）：88-98 共有 873 人次浏览
	“在金融的上海呻吟”——论《子夜》中的金融与现代性 [摘要]《子夜》通过20 世纪30 年代发生在上海的金融活动，呈现了资本主义生产与“民族- 国家”主权、主体性改造的复杂关系。其中，金融投机活动体现了资本主义扩张和流通的方式，它呈现给我们的是资本主义通过金融系统扩张达到改造人类主体性的过程。从文学与金融的关系出发，《子夜》的探讨将不再简单地围绕历史意识形态与经济模式的分析方法，而是注重金融与小说叙述的共通性。并由此探讨小说中所呈现的帝国主义与资本积累之间的关系，以及资本主义扩张和金融想象的实质。蒋晓璐全文[ PDF 1728.0 MB ] 2019.6（8）：99-106 共有 1111 人次浏览
	江户- 明治文学家对“郑成功形象”的日本化建构——兼论中日视野下... [摘要]考察中日文学史，中日学者在不同历史时期塑造了多种“郑成功形象”。从江户时代的近松门左卫门开始，日本文学家以“日本为郑成功的生国”、“郑成功的母亲是日本人”为依据，歌颂日本血统、日本精神对郑成功“反清复明”、“攻占台湾”的影响。以此为根据，明治时代的文学家为日本发动甲午中日战争以及殖民台湾提供了“合理”依据。与日本不同的是，中国清末的革命党人则将郑成功“反清复明”及“攻占台湾”的事迹塑造成“排满复汉”以及“中国民族主义”的典型，进而称郑成功为“中国民族英雄第一人”，而这一“中国民族英雄”的形象更在抗日战争时期成为中国人抗战到底的“精神支柱”。无疑，对中日学者塑造“郑成功形象”的内情及用意的探讨，才能更接近郑成功的真实面目。董灏智全文[ PDF 1703.0 MB ] 2019.6（8）：107-114 共有 886 人次浏览
	“台阁”与“山林”文坛地位的升降浮沉——元明之际文学思潮的流变 [摘要]元代与明代前期的主流文坛对于“台阁”与“山林”的价值判断存在明显差异，元代文坛大都是“台阁”与“山林”兼顾，呈现出二者共存的文学观念形态。而在入明之后，文人或主动或被动地进入朝廷官员行列，身份的改变遂使得山林文学逐渐被轻视，而台阁文学却呈现出一种雄丽盛大的气象。这种以“鸣盛”为主的观念，与永乐之后台阁体的倡导教化、追求平和的主旨明显不同。关于这两点，以前的文学史研究或语焉不详，或存在种种误解。有鉴于此，本文对元明之际的“台阁”与“山林”文坛地位的升降浮沉及文学思潮的演变作比较深细的论证，并揭示其复杂的社会历史原因。左东岭全文[ PDF 1726.0 MB ] 2019.6（8）：115-124 共有 871 人次浏览
	论中国古代作为文类概念之“寓言” [摘要]“寓言”指称具体作品，涉及先秦诸子部分作品片段，文、赋、史传、小说、戏曲中的部分具有鲜明虚构幻设性或寄寓性的作品等，实际上形成了“寓言”作品谱系，可看作一种幻设虚拟、谐谑戏拟、寓意寄托的叙事方式和艺术手法运用传承于不同的文类文体而成。宋代，“寓言”开始作为文章内部类型概念，明代进一步发展成为宽泛而混杂的文类概念。“寓言”文类概念特别强调所述人物与事迹的虚拟性、假托性和人物与事迹内在意蕴的寄寓性，相近相通的概念术语还有“滑稽”“俳谐”“游文”等。古人将“寓言”文类定位于集部之文和子部之“小说”之间。王庆华全文[ PDF 1709.0 MB ] 2019.6（8）：125-134 共有 1079 人次浏览
	“苏李诗”的用韵特征及《李陵集》成书考论 [摘要]对“苏李诗”创作年代的考察，可以从词汇、风格、习俗等多种角度切入，而诗韵无疑最具时代辨识度。在已有研究成果的基础上，通过对“苏李诗”用韵的分析，可以进一步断定其作于三国时期。因为其诗在鱼、虞、模韵上界限明晰，不加混淆，与东吴方音相合；且诗中的“山海”一词，也与会稽的地理形态相符，其作者或为《会稽典录》中的李陵。马燕鑫全文[ PDF 1777.0 MB ] 2019.6（8）：135-141 共有 875 人次浏览
	“浮华”观念的意义转移与汉魏思想的进路——兼论“浮华”与汉魏文学 [摘要]“浮华”是汉魏间的重要观念，自东汉中期至曹魏中期，其意义中心发生了两次转移。东汉中期“浮华”主要牵涉今古文经学之争，汉末“浮华”则与士人的谈论有关，到了曹魏太和年间“浮华”又折射出汉儒旧学与魏晋新思潮的冲突与对立。然而，意义的偏转并不意味着断裂，意义转移具有内在理路的相通之处。从东汉中期直至曹魏太和，“浮华”背后的思想渐趋抽象，终而演进为魏晋玄学。汉魏间的“浮华”观念还折射出儒学对文学的抑制，从这些“浮华”之士的“论”体文，我们可以窥探出文学如何参与了思想的演进。王勇全文[ PDF 1739.0 MB ] 2019.6（8）：142-152 共有 848 人次浏览
	离散、记忆与家国——论民国初年的香港词坛 [摘要]鸦片战争后，香港被割让给英国，词体创作中，开始有了浓厚的香港情结。辛亥革命后，一批文化人流寓香港，成为遗老。他们在词体创作中眷念前朝，将故国之思和失地之痛结合在一起，构建了具有地方特色和普遍意义的文化记忆。他们的创作延续了清代嘉庆、道光以来盛行一时的常州词派学说，体现了岭南词学一脉在香港的发展。作为清末民初之际遗民文化的一环，他们的创作活动和北京、天津、青岛、上海等地遥相呼应，构成一种独特的文化现象。张宏生全文[ PDF 1814.0 MB ] 2019.6（8）：153-163 共有 1022 人次浏览
	论“后朦胧诗” [摘要]自20 世纪80 年代中期开始，“后朦胧派”逐渐尘埃落定，形成两个主要的分支。其中的一支追求“纯诗”，放眼世界，胸怀传统，他们理想的诗歌写作纯粹、优雅，同时又富有实验风格，也被批评家称为“知识分子诗人”；而另一支的主要构成是南京的“他们”、成都的“非非”，通常被称为“生活诗人”或“口语诗人”，主要关注日常，兴趣也不在于表现时代和社会，而是探讨一种新的可能性，拓展表达的疆域，以更丰富也更放肆的辞令来展现语言的批判性。与风格上的差异相比，这两大分支之间的基本共识表现得更为明显：都将创作视为是与语言发生本体追问关系。而到了20 世纪90 年代，“朦胧诗”与“后朦胧诗”合流为一股诗潮，取而代之的是“扩张”或“缩削”的诗学分类，并向着“敞开领域”继续冒险前行。张枣著亚思明译全文[ PDF 1805.0 MB ] 2019.6（8）：164-175 共有 981 人次浏览
	论钟惦电影美学的实践性和原创性 [摘要]钟惦棐电影美学的根本特性是实践性，即从实践中来，自觉地接受实践检验，积极地指导电影创作实践并取得重要的创作实绩；以及原创性，即融通性（打通了电影的“内部研究”与“外部研究”）、高度理论性和反对洋教条。钟惦棐电影美学由此二者而产生的思想原创力，和他作为一名马克思主义理论家所具有的坚持真理、独立思考的精神，启发和鼓舞了一代又一代后辈学者。祝晓风全文[ PDF 1694.0 MB ] 2019.6（8）：176-183 共有 765 人次浏览
	新世纪中国小说的“山海风”——《山海经》与新世纪中国小说的文学想... [摘要]新世纪初期，中国作家频频取法于《山海经》来进行小说创作，使得小说领域“山海风”盛行。作家们或者以碎片截取《山海经》的方式来“故事新编”、构织玄幻传奇，或者将《山海经》中的传说与当代生活嫁接来观照现实，或者沿用《山海经》“殊方异物”的想象模式来构建异境、异物等奇异形象，显示了中国新世纪小说对《山海经》精髓的吸纳和创造性转化。新世纪小说领域之所以“山海风”劲吹，与学术界对《山海经》的重新发现、当代作家对《山海经》的审美认同，以及大力弘扬传统文化的时代语境等因素密切相关。中国小说中的“山海风”创作现象，昭示着中国作家创新突围的路径和对传统文化、传统文学精神的回归，也必将带动古老的经典和当今的中国文学走向新的价值高度。曾利君全文[ PDF 1701.0 MB ] 2019.6（8）：184-191 共有 1012 人次浏览